一把宜兴紫砂壶的呈现，什么最重要，泥料、设计、制作还是烧制？
毫无疑问，是设计。
每一把传世之作，设计必然是第一位的。
丁蜀数万宜兴紫砂制壶艺人，成为大师级的无一例外，都拥有深厚的设计功力。
本期《守艺人》对话华雪琴老师，听她的“紫砂”之路。
华雪琴，丁蜀高级中学第一届高中生。
按照她的成绩，本该考上大学进入大城市，或许现在她的人生是另一番景象。
但出乎很多人意料的是，毕业后，她却主动选择进入了宜兴紫砂行业。
“当时候家境有点差，姐姐已经考上了大学，为了减轻压力，听人说做宜兴紫砂赚钱，就主动去了”。
无心插柳柳成荫。
性格有些执拗的华雪琴选择了，那就是一辈子的事情。
“当时和我一起学艺的有很多人，做做太苦就退缩了。后来有一段时间行业没落，又有很多人改行了”。
“但我始终坚持，因为我对这把土很有感觉”，当然现在看来是选对了行业。
最怕有天分的人还努力。
华雪琴先后师从紫砂艺人宋顺英、中国工艺美术大师吴鸣先生，又在南京师范大学设计专业学习，在清华美院陶瓷人文艺术高级研修班进修，在上海研修人体艺术。
除了系统学习，她每年都有计划的到各大博物馆参观学习、参加或观摩策展、到各地采风……
“我还去过敦煌，参观了那些壁画，对我触动很大”，在华雪琴看来，眼界决定高度，艺术创作不是凭空想象，而是大量积累后的厚积薄发。
在2014年之前，她的作品受师父吴鸣大师的影响非常深，“作品里往往脱不开师父的影子”，比如《竹吟》、《曲径通幽》。
“后来，我会注重设计一些自己个性独特的东西”，在此期间，她的才华像脱笼之兔释放开来。
《五头挑灯夜读》以紫泥黑星土为紫砂泥料，一壶四杯。
青灯、烛台入壶，将“十年寒窗苦读”的场景再现。那红色灯火是读书人孤寂枯燥中的希望之火，所有努力只盼“金榜题名”时。
先苦后甜，人生每每如是。
四杯亭亭玉立，五件套上刻有王国维人生三境界为主题，“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，点题亦含深意。
最近两年，“我在汲取韩美林风格的青铜器符号元素，将我的领悟用宜兴紫砂表达出来”。
她取出最近的一些作品让我们赏玩，其中「吟月」几乎瞬间就夺走了众人的目光。
三把壶为一套，弯月、古玉、凤尾多种元素抽象而成。
有人说，壶似人对月吟诗，线条风流倜傥又不失稳重。
也有人说，三把壶更像人生三个年龄段，“少年”茁壮、“中年”执着、“老年”垂髫。
华老师说，“你看懂了它、他看懂了它、我看懂了它”，那就可以了。
好的作品的确能引发创作者和观者的心灵共鸣。
但相比做壶，华雪琴现在更多的在做宜兴紫砂创意设计。
“脑子里有很多东西，不知道怎么就迸出来了”。
“吃饭想、睡觉也想，反复构思这些东西怎么才能用紫砂表达出来，实际操作该怎么做。”
而这些设计，她直言并不是纯粹的追求利益，“我希望能为紫砂做些什么”。
“丁山宝贵的紫砂资源，让包括我在内的无数人成就了自己，那我一定要去回报社会。”
她的工作室一楼自用，二楼则是公益性质的教学室，“把自己的积累和经验教给更多人，让他们享受到这些成果”。
甚至她会为学生们量身设计作品，“根据不同的性格设计符合他们认知的作品，多给年轻人尝试的机会”。
学生们也会带着作品去参赛，“去年7个人去参加比赛，6个人获奖，无论第几，带给他们成就感是不一样的”。
除此之外，她还会做很多慈善性质的社会工作，这种无私的情怀就注定了一个人的境界。
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